Wrocławski Teatr Współczesny

– To warsztaty dla tych, którzy chcą prowadzić twórcze procesy w sposób uważny, bezpieczny i wspierający – zarówno dla grupy, jak i dla siebie – mówi Iga Załęczna.

I dodaje, że warsztaty mają formę praktyczną i doświadczeniową.

„Pracuję poprzez działania twórcze, ruch, rozmowę i refleksję. Ciało, emocje i myślenie stanowią = wielowymiarową przestrzeń, w której uczysz się całym sobą” – wyjaśnia edukatorka. 

To połączenie praktyki twórczej z refleksją nad bezpieczeństwem, relacjami i dobrostanem osoby prowadzącej. Jeśli chcesz pracować twórczo, w kontakcie z ludźmi i sobą, bez presji i przeciążenia – zapraszam do udziału” – mówi Iga Załęczna.

To edukatorka, choreografka, trenerka dramy i psychoterapeutka DMT, współzałożycielka Teatru CHOREA. Specjalizuje się w łączeniu sztuk performatywnych z technikami terapeutycznymi, prowadzi warsztaty i programy edukacyjne w Polsce. Otrzymała stypendia ministerialne i miejskie, współpracuje m.in. z Instytutem Grotowskiego i Fabryką Sztuki w Łodzi, Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu.

Grupą docelową warsztatów są: edukatorzy, artyści, animatorzy, trenerzy, terapeuci, nauczyciele. Osoby pracujące bądź planujące pracę z różnorodnymi grupami, również ze szczególnym potrzebami.

Prowadząca zapewnia, że nie są wymagane szczególne umiejętności artystyczne – ważna jest gotowość do pracy z ludźmi i własnym doświadczeniem.

Informacje praktyczne

- Terminy: raz w miesiącu, w niedziele 11:00–13:30 i poniedziałki 17:30–20:00

- Miejsce: Wrocławski Teatr Współczesny 

- Liczba spotkań: 20 (pierwszy cykl wyjątkowo 3 dni: 22–24 lutego)

- Harmonogram: 22-24 lutego, 29-30 marca, 26-27 kwietnia, 24-25 maja, 28-29 czerwca, 20-22 września, 18-19 października, 8-9 listopada, 6-7 grudnia 2026 r.

- Liczba uczestników ograniczona

- Sposób kwalifikacji: formularz zgłoszeniowy, który znajduje się TUTAJ.

- Koszt: bezpłatnie, realizowane w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Zapisy obowiązują do 19 lutego 2026 roku. 

Kontakt: zaleczna@gmail.com

WTW jest partnerem projektu.

Co zyskają osoby uczestniczące w warsztatach?

- Pewność w prowadzeniu procesów twórczych. Konkretne narzędzia i autorskie ćwiczenia do pracy z grupą.- Umiejętność budowania zdrowych relacji w zespołach.
- Wzmocnienie odporności psychicznej i troski o siebie.
- Wparcie merytoryczne i superwizję dla własnych praktyk.
- Doświadczenie rocznego procesu twórczego w życzliwej, inspirującej grupie.  
- Czas własny do zatrzymania i osobistego rozwoju bez presji i pośpiechu. 

Warsztaty mają formę praktyczną i doświadczeniową.

Iga Załęczna pracuje poprzez działania twórcze, ruch, rozmowę i refleksję. Ciało, emocje i myślenie stanowią wielowymiarową przestrzeń, w której uczysz się całym sobą.

Techniki:

- Performatywne: teatralne, drama, improwizacja, praca z tekstem, przestrzenią, słowem, obiektem.
 - Sztuk plastycznych: malowanie intuitywne.
- Arteterapeutyczne: praca z ciałem, elementy choreoterapii i terapii tańcem i ruchem, praca z wyobrażeniami, techniki oddechowe, relaksacyjne.

Program

1. Laboratorium praktyk twórczych

Osoby uczestniczą w warsztacie poznają techniki, które pomogą im:

- inicjować i moderować proces twórczy,
- rozwinąć własny potencjał artystyczny i kreatywność,
- ugruntować kompetencje liderskie,
-  wzmocnić siłę performatywnej obecności poprzez skuteczne operowanie głosem, ciałem, przestrzenią, oddechem i relacją w pracy z grupą.

2. Bezpieczna przestrzeń kultury

Uczestnicy skupią się na:

- budowaniu bezpiecznej i wspierającej przestrzeni dla twórczości,
 - rozumieniu dynamiki pracy z grupą,
 -  łączeniu zaangażowania z uważnością na siebie i grupę,
  - regeneracji i wzmacnianiu zasobów, by przeciwdziałać wypaleniu zawodowemu.

 Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.